Πριν αγγίξεις το πιάνο, χρειάζεσαι το σωστό υλικό. Η επιλογή του κομματιού και η προετοιμασία των πηγών σου είναι το θεμέλιο όλης της μελέτης.

• Διάλεξε ένα standard ανάλογα με το επίπεδό σου.
• Βρες παρτιτούρα με μελωδία και σύμβολα συγχορδιών (lead sheet).
• Κατέβασε backing track — iReal Pro ή YouTube.

Πριν παίξεις οτιδήποτε, ακούς. Αυτό το βήμα διαμορφώνει την εσωτερική σου αναπαράσταση του κομματιού και καθορίζει όλα τα επόμενα βήματα.

• Άκουσε τουλάχιστον 5 εκτελέσεις σε διαφορετικά στυλ και tempi.
  • Σημείωσε κοινά σημεία και διαφορές: μελωδία, tempo, groove, reharmonization.
• Προσπάθησε να τραγουδήσεις τη γραμμή της μελωδίας — δεν χρειάζεται να είσαι τραγουδιστής.
• Εντόπισε το bass line και το comping ανάλογα με το επίπεδό σου.

Σημείωσε πάνω στην παρτιτούρα χειρόγραφα και αναγνώρισε:

• Την τονικότητα του κομματιού και αν/πότε αλλάζει.
• II–V–I progressions (σε ματζόρε και μινόρε).
• Turnarounds, modulations, pedal points.
• Για συγχορδίες που δεν καταλαβαίνεις: σημείωσε τη βαθμίδα και το είδος τους σε σχέση με την τονικότητα — π.χ. αν έχεις Eb dim σε κομμάτι στη C major, γράψε bIII dim.

• Παίξε τη μελωδία με δεξί χέρι μόνο, σε αργό tempo.
• Κατανόησε τη σχέση της μελωδίας με τις συγχορδίες και την κλίμακα:
  • Ποιες νότες είναι chord tones (νότες της συγχορδίας);
  • Ποιες είναι tensions (προεκτάσεις 9–11–13);
• Τραγούδα την και παίξ’ την ταυτόχρονα (sing & play).

Η πρώτη φορά που τα δύο χέρια συνεργάζονται. Το αριστερό δίνει αρμονία, το δεξί κρατά τη μελωδία.

• Παίξε shell voicings (τονική + 3η ή 7η) στο αριστερό χέρι.
• Παίξε τη μελωδία με το δεξί χέρι πάνω σε αυτό.
• Εξασκήσου με backing track ή μετρονόμο.

• Αριστερό: shell voicings.
• Δεξί: συγχορδίες / guide tones / block chords / voicing — ανάλογα το επίπεδό σου.
• Πρακτική σε ευθεία κατάσταση για έλεγχο μελωδίας–αρμονίας.
• Αν μπορείς, φέρε τις συγχορδίες σε κοντινές θέσεις.

Το transposition δυναμώνει την κατανόησή σου της αρμονίας και σε απελευθερώνει από τη νοτογραφία.

• Μετέφερε το κομμάτι (ή μέρος του) σε:
  • C major (αν είναι σε άλλο ματζόρε)
  • A minor (αν είναι σε άλλο μινόρε)
• Παίξε μελωδία + shell voicings στη νέα τονικότητα.

• Αριστερό: rootless 3-note voicings (3–7–9 ή 7–9–13) ή 4-note voicing (3-5-7-9 / 7-9-3-5).
• Δεξί: μελωδία ή φράσεις.

• Εναρμόνισε τη μελωδία με συγχορδίες στο δεξί — chord melody (αριστερό shell voicing, δεξί με συγχορδίες).
• Παίξε με drop 2 ανάλογα το επίπεδό σου.
• Χρησιμοποίησε τις νότες της μελωδίας για movements και reharmonization.
• Ηχογράφησε και αξιολόγησε.

Πριν αυτοσχεδιάσεις, χαρτογράφησε τo αρμονικό υλικό σου:

• Scale outline: Γράψε ποιες κλίμακες αντιστοιχούν σε κάθε συγχορδία — βρες κοινές κλίμακες μέσα στις αρμονικές σειρές.
• Εξάσκηση σε:
  • Arpeggios με νότες συγχορδίας
  • Target notes
  • II–V–I φράσεις
• Κάνε call & response με τον εαυτό σου (δεξί–αριστερό χέρι).

• Δημιούργησε τις δικές σου φράσεις:
  • Χρήση σχετικών εντύπων για κατασκευή φράσεων.
  • Χρήση ρυθμικών παραλλαγών και σχετικών εντύπων.

Η μεγαλύτερη «σχολή» στο jazz είναι η ακρόαση και αντιγραφή των μεγάλων.

• Γράψε τουλάχιστον μία φράση από σόλο γνωστού πιανίστα — π.χ. Bill Evans, Red Garland, Hank Jones, Wynton Kelly, Tommy Flanagan, Bud Powell, Barry Harris.
• Παίξε την με σωστό phrasing & articulation.
• Μεταμόρφωσέ την σε δική σου φράση σε άλλο σημείο του κομματιού.

• Παίξε comping patterns ανάλογα με το επίπεδό σου.
• Δούλεψε όλες τις ρυθμικές παραλλαγές που ξέρεις και κάνε ρυθμικές μετατοπίσεις.
• Δούλεψε sidestepping, movements, reharmonisation.
• Συνόδεψε ηχογραφημένο σόλο ή φίλο σου.
• Ηχογράφησε και αξιολόγησε.

Φέρε όλα τα παραπάνω μαζί σε μία ολοκληρωμένη εκτέλεση:

1. Intro — π.χ. rubato, vamp, pedal
2. Head — μελωδία
3. Solo — 1–2 chorus
4. Comping — π.χ. για backing
5. Head out
6. Ending — tag, ritardando, coda

Ηχογράφησε και αξιολόγησε. Η ηχογράφηση είναι ο πιο ειλικρινής δάσκαλος που έχεις.