Jazz Piano Thinking «Είναι καλύτερα να κάνεις κάτι απλό, που να είναι αυθεντικό.Τότε μπορείς να χτίσεις πάνω σε αυτό, γιατί ξέρεις τι κάνεις.» — Bill Evans Πριν από μερικές μέρες, με έναν από τους μαθητές μου, καθίσαμε και συζητήσαμε τι σημαίνει πραγματικά αυτοσχεδιασμός στη jazz. Οι σημειώσεις που ακολουθούν βγήκαν από εκείνο το μάθημα —…
«Στη jazz, το πιάνο είναι η ορχήστρα. Αλλά μέσα σε μια ορχήστρα, το πιάνο πρέπει να ξεχνάει ότι είναι ορχήστρα.» — Αρχή της συλλογικής μουσικής αισθητικής στη jazz Στα τριάντα και πλέον χρόνια που διδάσκω jazz πιάνο, ένα από τα πιο συχνά ερωτήματα που ακούω — ειδικά από μαθητές που έρχονται από κλασική εκπαίδευση —…
«Δεν μετράει πόσες ώρες κάθεσαι στο πιάνο. Μετράει πόσες μέρες δεν λείπεις από αυτό.» Μου κάνουν συνέχεια την ίδια ερώτηση οι μαθητές μου, χρόνια τώρα: «Πόσο πρέπει να εξασκούμαι κάθε μέρα;» Κάποιος θα σου πει μισή ώρα, άλλος θα σου πει δύο. Η αλήθεια είναι ότι η ερώτηση είναι λάθος. Το ζητούμενο δεν είναι το…
«Στο δωμάτιό σου μαθαίνεις να παίζεις. Στη σκηνή μαθαίνεις να είσαι μουσικός.» — Χρήστος Μαστρογιαννίδης Θυμάμαι μια από τις πρώτες εμφανίσεις μου . Είχα δουλέψει τα κομμάτια μου για εβδομάδες. Στο δωμάτιό μου όλα ήταν σωστά — τα voicings, οι φράσεις, οι δυναμικές. Και όταν ανέβηκα στη σκηνή, κάτι άλλαξε. Όχι στα χέρια μου. Στο…
«Όλα εκεί είναι.» — Barry Harris Όταν ο Χρήστος μού εξήγησε τα Brothers στη μέθοδο Barry Harris, με παραξένεψε ότι έπρεπε πάλι να αλλάξω ντιμινουϊτα. Τότε μού ήρθε η ιδέα του gearbox. Ένα κιβώτιο ταχυτήτων με τρεις ντιμινουϊτες. Όταν παίζεις πιάνο δεν αρκεί να επιλέξεις voicing — πρέπει να έχεις τη δυνατότητα να το μετακινήσεις….
«Πρώτα άκουσε. Μετά μάθε. Αν αντιστρέψεις τη σειρά, θα παίζεις νότες — όχι μουσική.» — Χρήστος Μαστρογιαννίδης Πολλές φορές με ρωτούν: «Χρήστο, γιατί δεν “καταλαβαίνω” τη jazz; Ακούω, αλλά όλα μου φαίνονται ίδια.» Και η απάντησή μου είναι πάντα η ίδια: δεν είναι θέμα αυτιού — είναι θέμα προσοχής. Η jazz δεν είναι μουσική που…
On Language & Learning “When you understand the language of instruction, you stop translating — and start playing.” — Christos Mastrogiannidis, JazzTeaching.gr Most Greek-speaking jazz piano students begin the same way: they sign up for an English-language platform, work through the lessons diligently, and still feel like something isn’t clicking. The problem isn’t the material…
«Ο μουσικός δεν ανταγωνίζεται το εργαλείο. Ο μουσικός είναι αυτός που ξέρει γιατί παίζει — και αυτό καμία μηχανή δεν μπορεί να το αντικαταστήσει.» Όταν άκουσα για πρώτη φορά ένα κομμάτι που είχε δημιουργηθεί εξ ολοκλήρου από τεχνητή νοημοσύνη, έμεινα για λίγο σιωπηλός. Όχι από θαυμασμό, και όχι από φόβο. Από απορία. Αναρωτήθηκα: τι ακριβώς…
«It don’t mean a thing, if it ain’t got that swing.» — Duke Ellington Το swing feel δεν είναι κάτι που «μαθαίνεις» με μία συνταγή. Είναι κάτι που χτίζεις μέρα με τη μέρα, ακούγοντας, μιμούμενος, πειραματιζόμενος. Σε αυτό το άρθρο σου δίνω 20 εξειδικευμένες ασκήσεις που δουλεύω με τους μαθητές μου — και μαζί τους,…
«Τα δύο χέρια δεν είναι δύο μουσικοί που παίζουν μαζί. Είναι δύο φωνές του ίδιου μυαλού — και το μυαλό πρέπει να μάθει να τις εμπιστεύεται και τις δύο ταυτόχρονα.» — Χρήστος Μαστρογιαννίδης Κάθε φορά που ένας μαθητής μου λέει «δεν μπορώ να κάνω τα χέρια μου να παίζουν ανεξάρτητα», ξέρω ακριβώς τι εννοεί. Το…
«Δεν αρκεί να παίζεις σωστά. Πρέπει να παίζεις με τρόπο που να κάνει κάποιον να νιώσει κάτι — αλλιώς, απλώς πιέζεις πλήκτρα.» — Oscar Peterson Κάποτε ρώτησα έναν μαθητή μου να μου περιγράψει τι τον συγκινεί στο παίξιμο ενός μεγάλου πιανίστα. Δυσκολεύτηκε να βρει λέξεις. «Κάτι… έχει», μου είπε. Αυτό το «κάτι» έχει ένα όνομα…
Εγχειρίδιο Jazz Αρμονίας Αν ήθελες να κλείσεις ολόκληρη τη jazz αρμονία σε μία μόνο φράση, αυτή θα ήταν: ii — V — I. Κάθε standard που αγαπάς, κάθε blues που παίζεις, κάθε reharmonization που ακούς — επιστρέφει εδώ. Σε αυτό το άρθρο θα καταλάβεις γιατί, και θα μάθεις πώς να το παίζεις — από τα…
Από το κλασικό στη jazz «Δεν χρειάζεται να ξεμάθεις τίποτα. Χρειάζεται να αρχίσεις να ακούς διαφορετικά.» Ένας πιανίστας που έχει περάσει χρόνια στο κλασικό ρεπερτόριο φέρνει μαζί του κάτι πολύτιμο: τεχνική ευχέρεια, μουσική παιδεία, ικανότητα να διαβάζει σύνθετες παρτιτούρες, αυτοπειθαρχία στη μελέτη. Αυτά δεν χάνονται. Αντίθετα, αποτελούν στέρεη βάση για κάθε νέα μουσική κατεύθυνση. Το…
Από τη χειρόγραφη λίστα του 1960 «Αυτό που δεν παίζεις μπορεί να είναι πιο σημαντικό από αυτό που παίζεις.» — Thelonious Monk Το 1960, ο σαξοφωνίστας Steve Lacy έπαιζε με τον Thelonious Monk για 16 εβδομάδες. Στη διάρκεια εκείνης της περιόδου, σημείωνε σε ένα μικρό σημειωματάριο τις φράσεις, τις παρατηρήσεις και τις οδηγίες που του…
Πορτρέτο & Μαθήματα «Δεν προσπαθώ να γίνω καλύτερος από κάποιον άλλον. Προσπαθώ να γίνω καλύτερος από την προηγούμενή μου εκτέλεση.» — Hank Jones Ο Hank Jones (1918–2010) δεν είναι το πρώτο όνομα που σου έρχεται στο μυαλό όταν σκέφτεσαι την ιστορία του jazz πιάνου. Δεν έχει την επαναστατικότητα του Bud Powell, την virtuosity του Art…
Αυτό που ακολουθεί είναι μια προσωπική διαδρομή ενός χειρουργού — και η ιστορία του πώς η μέθοδος Barry Harris άλλαξε τη σχέση μου με τη μουσική. Η μέθοδος Barry Harris δεν είναι ακόμα ένα σύστημα θεωρίας· είναι ένας τρόπος να καταλάβεις τη jazz από μέσα. Παίζω μουσική από τα δέκα μου χρόνια. Ξεκίνησα με βιολί…
Αφιέρωμα | Πιανιστική Προπαιδεία Όταν η μάθηση του πιάνου γίνεται παιχνίδι Η Ευστρατία Μπάικα και η προσέγγιση της πιανιστικής προπαιδείας στο Λυρικό Ωδείο Κορυδαλλού Όταν ένα παιδί τεσσάρων ετών κάθεται για πρώτη φορά μπροστά στο πιάνο, δεν έχει καμία σχέση με τη θεωρία της μουσικής, τη σωστή στάση του χεριού ή τη λειτουργία του καρπού….
Ένα βιβλίο που δεν εστιάζει σε αυτό που «λείπει» από ένα παιδί — αλλά σε αυτό που υπάρχει, σε αυτό που μπορεί να ανθίσει. Πώς η μουσική γίνεται εργαλείο θεραπείας, έκφρασης και σύνδεσης για κάθε παιδί, με τις δικές του ικανότητες και ανάγκες. Υπάρχει μια παρεξήγηση που συνοδεύει τη μουσική εκπαίδευση εδώ και αιώνες. Ότι…